7月17日晚，国家大剧院的舞台上，一曲《夏日绝句》的舞段徐徐展开。舞者化作波涛将李清照包围，音乐骤停，剧场只余呼吸与心跳，“生当作人杰，死亦为鬼雄”的词句自舞台浮现，全场观众屏息触动。
这是上海歌舞团打造的“新国风”原创舞剧《李清照》在国家大剧院的首演之夜。作为继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后，上海歌舞团十年内推出的又一部大型原创舞剧精品，《李清照》将于7月17日至19日连续演出三天，为首都观众带来一场穿越千年的宋韵盛宴。
以词牌重构词宗一生
舞剧《李清照》的筹备始于2022年11月。主创团队从卷帙浩繁的典籍中追寻这位千古才女的芳踪，踏寻山东济南、青州、浙江杭州等地，专程拜访山东济南社科院研究员荣斌、复旦大学中文系教授杨焄、赵惠俊等专家学者，为舞剧创作提供知识背景储备。
如何用舞蹈传递诗词中蕴含的意境？编剧喻荣军以15个词牌名为引，构筑了一条串联李清照一生的叙事长河。“我们不想写一部‘李清照传’，而是要写出‘李清照为什么是李清照’。”喻荣军这样阐释创作理念。整部舞剧以李清照一生为轴心，从青春烂漫的《点绛唇》，到家国流离的《声声慢》，再到绝地重生的《渔家傲》，层层递进地勾勒出一位中国女性知识分子的精神图谱。
剧中李清照的饰演者、上海歌舞团首席演员周晓辉认为，李清照并非高悬于神坛的“大女主”符号，而是于命运浮沉中挣扎前行的普通人，其从人生破碎处生发出的坚韧，恰是当下年轻人最可感知、也最需要的品格。若能与李清照对面相视，她愿道一句：“你护住的东西，我们都看见了。”
上海歌舞团艺术总监朱洁静有着更深的体悟：“不要试图成为她。用你的理解诠释她，靠近她的过程就是一种精神的爬坡。”在她看来，“李清照拥有那个年代女人少有的独立精神，不输于现代女性的见识和胸怀。”
赵明诚的饰演者、上海歌舞团荣典·首席演员王佳俊分享了对角色的理解：“赵明诚离我们很远，记载也不多，只能在信件和《金石录后序》中找到只言片语。这给予了我们极大的创作空间。”他曾很长一段时间找不到感觉，直到第一次排练“上元灯节”的戏份时，看到青年男女、商贩、贵妇在舞台上穿梭，“那一刹那，就像《清明上河图》在我面前展开，我完全相信自己就是赵明诚”。
宋韵哲思融于舞台
舞剧《李清照》的舞台视觉深刻汲取了宋代美学的精髓。剧中核心意象“宋瓷开片”，以“雨过天青云破处”的天青色为基底，奠定了舞剧的宋韵哲思，更升华为李清照人格的象征：她一生历经坎坷，却如一道道崩开的冰裂纹一般，于破碎处见风骨。
舞台设计极尽东方意蕴之美。水墨流动的背景、传统色彩的多场景运用及青瓷色的光影变幻无不体现海派艺术对传统文化的精雕细琢。来自民间的非遗文化“滚灯”被巧妙融入舞台艺术表演，灯球在地上滚动翻飞，其中的烛火始终不灭，为宋代市井风情的再现增添了一份灵动与温暖。
作曲郭好为分享了他的创作心路：“为《李清照》作曲，我面临的最大挑战是——如何让音乐不变成‘背景板’，而是与舞蹈平等对话。”他大量运用古乐器与弦乐、当代电子乐器交织，还录制了汝瓷开片的清脆声响，既有千年雅乐的质感，又有当代戏剧的呼吸感。
上海歌舞团团长、舞剧《李清照》制作人兼艺术监制王延表示：“李清照的一生，呈现了一代词宗以词立心、于乱世之中护佑金石文物、赓续文脉的独立人格，也是整个宋代美学品格的凝练与升华。我们通过舞蹈语汇去回望那个时代，也是在回望我们民族的精神源头。”
让诗词从课本走向舞台
7月18日下午，正在国家大剧院演出的舞剧《李清照》剧组迎来了一批特殊的观众——来自全国各地的150名中小学生。他们走进剧场，不仅观摩了舞剧的排练全过程，还亲身体验了演员们巡演路上的日常基训课，在周晓辉、王佳俊的带领下，亲身感受了宋代词韵与舞蹈艺术交融的魅力。
活动伊始，两位主演向孩子们讲述了《李清照》从创排到打磨的幕后故事。“我们用了将近四年的时间，去靠近这个千年前的灵魂。”周晓辉说，“李清照身上有那个时代文人特有的气质。少女时代不是单纯活泼，爱情甜蜜不只是卿卿我我，老年形象也不是佝偻着背。贯穿她一生的，是才情与风骨。”
王佳俊分享了自己对“词心”的理解：“在快节奏的时代，大家习惯了碎片化表达。我们用舞蹈还原李清照词的意境，正是希望观众能重新感受到那种凝练、精准的语言之美——有些东西，值得慢下来，认真看、认真听。”
随后，两位主演带领学生们学习舞剧中“小五花”等古典舞手部动作。来自济南的高中生刘妙淇说：“晓辉姐姐给我们讲述了如何用肢体来表达情感，她展示的那些动作，不光是身体在动，更是把情感融进了肢体里。看她的表演，能感觉到李清照当时的那种情绪和想法。”
“让青少年走进剧场、排练厅，让他们在聚光灯照不到的地方，看见一部作品是如何‘长’出来的。”王延表示，“李清照的诗词里有家国、有风骨、有深情。这场活动让课本里需要背诵的‘标准答案’，变成了看得见、摸得着的经典。”
恒正网配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
